《中华名家诗书画展》文化模式和概念整体释义

野  牛

一，《中华名家诗书画展》文化模式和概念的提出

2015年早春，广州山仁行文化发展有限公司张连新董事长提出“《中华名家诗书画展》的文化模式和概念”，拟在珠三角的东莞、深圳、惠州、珠海、广州等地推出系列展事，以坐实这种文化模式和概念的市场方式与基础。实际上，2014年12月26日，由张连新策划并实施的《与高铁同行，聚水族三都》的大型庆典活动，就是这种小试牛刀的文化艺术案例。

乍一看，《中华名家诗书画展》十分眼熟，画展、画册、画院，比比不乏其有！细心观摩方知，《中华名家诗书画展》并不熟悉，熟悉的是《中华名家书画展》，画册、画院亦类此！虽仅仅一字之差，含义却大有悬殊。《中华名家书画展》虽亦有“中华名家”此经典招牌，但“书画”二字局限了它的范畴，局限在一种小专业的范围之内。“诗书画”仅增一字之“诗”，却把一种更大的汉文化背景纳入其中，把一种小专业扩展为一种文化范式，即，汉文化的文化范式。既往的国画展示，也有诗画诗书合一的，但它们不过是一种形式上的所为，零枪碎炮，而《中华名家诗书画展》的策划和诉求，却是一种大文化考虑、平台构建、机制创意、商业范式等等的建构性思考和创造。

事实上，传统国画艺术本来就是“诗书画印”四位一体的，它强调了这种艺术的文化整体性和区别存在的一致性。在现代西画的冲击下（西画是完全的视觉艺术，不纳入文字这种构成因素），国人盲目地除开了所谓非视觉性的对象（诗，就是文本性的对象，缺少视觉的直接性），排除汉字汉诗的完全具象化，没有使“国画艺术”道高一尺，相反，当写意性和整体抽象、结构性抽象的技法和画魂被剥离后，更显示出了中国画的实写局限性。其实汉字汉诗不完全是一种局外的硬贴货，它本身具有的图画性、抽象性、字法性，都使它与国画一胎所育，互为肢体首脑，甚至是灵魂！因此，重新提出诗书画展的合而为一，不仅是一种大文化的考量和诉求，也是一种专业性的创作再思考，更是文明全球传播的国家动机和原则。

二，《中华名家诗书画展》的概念

承上而来，《中华名家诗书画展》的核心概念不是一种专业小文化，而是汉文化的整体概念，它强调它的基础性和整体性，是一种文化大中国的强势思维！与大中国梦结合在一起的。众所周知，在工业强势、军事枪炮、消费蛊惑等等方面，中国人也许排不上世界老大，但在诗画诸艺方面，尤其在诗词歌赋方面，中国人，是不会在英国人、法国人、德国人面前示song的。更谈不上什么美国人、日本人之类的了！中国文化、中国文明的全球化传播与碰撞，中国诗文化首当其冲！《中华名家诗书画展》的整体性原则和策略性考量不失一种战略思维和智力主张。符合中国大国利益和文化输出的国策时机。尤其在西人中心主义的不公平现实面前，中国画更应该攻击性地抹平自己品质与价格价值的巨大鸿沟！

三，《中华名家诗书画展》的文化模式

《中华名家诗书画展》的文化模式，不仅是一种汉文化强势思维，也是一种大国全球化的策略主张，同时也是一种市场化运作！它试图在概念、作品、展示、媒材传播的基础上，形成自己的展事文化，以一套确定的规范，从思想到操作到市场反馈，良性互动。展事文化、平台、利益机制、商业规范等，将成为一种市场运作和知识产权。
                                                                                                                                       2015-3-25

作者简介 野牛，又名黄野，原名刘黄昌先，作家、诗人、观念艺术家、批评家、谋略家，四川成都人，祖籍湖北麻城。曾当过工人、大学教师、文学青年、公司法人、总编辑、主任记者、特聘研究员等，现为山仁行高级顾问，山仁行门楼文化研究所所长。上世纪八十年代初开始诗歌、小说、随笔等的创作及其他学科的研究，1986现代主义诗歌大展，“野牛诗派”创始人。1987年与李亚伟等合编《第三代诗总集》，1990年出版诗集《渴望孤独》，1993年出版诗集《冬日》，2009年出版诗集《野牛诗歌精选集》、《生命之水》，至2013年已有15种野牛诗歌单行本。现居住在中国广州市，从事职业创作。已出版类读物几十种，编、著总量超过3000万字。其中畅销书如《虚拟公司》《黄氏生意经》《财渊》《修炼人生108忌》《改变生存》《智力经济》《不战而胜与商战》《鲁迅三兄弟》《智渊》《分享美女》《奥修传》等，广为传播。